Štokhauzena piedzīvojums telpā un laikā ieroču noliktavā | Huepaintco

Štokhauzena piedzīvojums telpā un laikā ieroču noliktavā

Nesenajā rītā Park Avenue Armory plašajā mācību zālē lidinājās eliptisks plānas, koncentrētas gaismas oreols virs apļveida telpas, kas paredzēta, lai izjauktu jūsu telpas un laika izjūtu.

Centrā stāvēja komponista Karlheinca Štokhauzena atraitne Kathinka Pasveer, kura izpildīja savu elektronisko mūziku pie pults. Netālu sēdēja bruņojuma noliktavas mākslinieciskais vadītājs Pjērs Audi, ko manāmi sajūsmināja apkārtējā aina. Viņam pa labi un pa kreisi savdabīgas formas video ekrāni bija vērsti viens pret otru pāri apļveida virsmai, kas bija izraibināta ar gaismām, kas kustējās un mainīja krāsu, kad režisors Urss Šēnebums runāja austiņās, braucot ar motorolleru.

Pēc īsas pauzes Šēnebaums norādīja uz dažādiem elementiem: no tumsas un klusuma parādījās baismīgas skaņas, kas brīvi pārvietojās pa istabu no neredzamiem skaļruņiem; video pulsēja ar mūziku, to spilgtumu, mainīgajām gaismām, radot ilūziju par tukšumu aiz apļa. Kļuva grūti izsekot pagājušajām minūtēm. Patīkamais pavasara rīts ārā tikpat labi varēja būt cita pasaule.

Tāda ir ietekme “Iekšējā gaisma” The Armory teatralizēta elektroniskās mūzikas prezentācija no “Licht” vai “Light”, Stokhauzena monumentālā, nepraktiskā septiņu operu cikla, kas rakstīts no 70. gadu beigām līdz 2000. gadu sākumam. Neraugoties uz vienkāršu skaidrojumu un tradicionālo formu, šie darbi savukārt komiski un noslēpumaini cildeni nodarbojas ar labā un ļaunā kosmiskām sadursmēm, ar intīmām drāmām un globālo politiku, ar pašu mūzikas būtību.

Armory klausītāji dzirdēs piecus elektroniskus skaņdarbus, kas veido tikai daļu no 29 stundu cikla, taču arī tas būs nozīmīgi. Tie tiks izpildīti divu nakšu garumā, sākot no trešdienas, vai kā vienas dienas maratons tiem, kas vēlas pazust Štokhauzena skanējumā, kurš nomira 2007. gadā un ietekmēja tādus kā Kraftwerk un Björk.

Pasvērs sacīja, ka šajā vidē cilvēki var “patiesi ienirt mūzikā, atpūsties un atrast to telpā”.

“Inside Light” ir daudz apjomīgākā iestudējuma “Aus Licht” jeb “From Light” adaptācija, kas ir trīs dienas un 15 stundas ilgs “Licht” saīsinājums, kas tika atskaņots Holandes festivālā Amsterdamā pirms pieciem gadiem. (2025. gada pavasarī uzņēmums Naxos izdos video ierakstu.)

Šis iestudējums bija pārveidojoša pieredze visiem iesaistītajiem. Un bija daudz iesaistīto cilvēku skaits: priekšnesumos piedalījās simtiem mūziķu, no kuriem lielākā daļa bija studenti, kuri bija apguvuši “Licht” ar Pasveer kā absolventu programmu. Vienā brīdī bija iesaistīti “Helicopter String Quartet” spēlētāji, kas sadarbojās no četriem helikopteriem, kas lidoja virs pilsētas.

Pasvēra sacīja, ka ir dzirdējusi no cilvēkiem, kuru dzīvi mainījusi “Aus Licht”, tostarp, viņa sacīja, ģimene, kas ceļos uz bruņojumu no Vācijas. Audi, kas vadīja Amsterdamas ražošanu un izstrādāja Ņujorkas versiju, šīs atbildes nebija pārsteidzošas.

“Neatkarīgi no tā, vai esat vecs, jauns vai jebkurā vecumā, šis ir paredzēts jums,” viņš teica. “Tā ir pretrunā tendencēm un modei un, tāpat kā Vāgneram, ir autoritāte pār sevi, jo tā nāk no komponista dziļās psihes un tāpēc savienojas ar klausītāja psihi.”

Amsterdamā “Licht” elektroniskās mūzikas daļas, tostarp astoņu kanālu briesmonis “Neredzamie kori”, tika piedāvāts pirms un pēc dzīvajām izrādēm “noteiktiem klausītājiem”. Skatītājiem tika atļauts klīst un izpētīt, kā telpiski veidotā partitūra mainījās atkarībā no viņu atrašanās vietas. “Skaņas kustība Štokhauzenam bija tikpat svarīga kā ritms un tembrs,” sacīja Pasvērs. “Viņam bija šis absolūti skaistais citāts, kas bija: “Kad mēs dzirdam skaņas, mēs esam mainīti.”

Šēnebaumam Amsterdamas izrādes bija īpašas tieši ar to, ka tās nav iespējams atkārtot ne finansiāli, ne loģistiski. “Tas ir pārsteidzoši,” viņš teica, “ja man ir šī unikālā atmiņa, ko nēsāt līdzi.”

Tomēr “Aus Licht” komanda, kurā ir iekļauts arī būtisks Robi Voigt video dizains, vēlējās, lai projekts kaut kādā veidā turpinātos. Tāpēc Audi ieprogrammēja elektronisko mūziku tikai 2020. gada Eksanprovansas festivālam Francijā, kur viņš ir mākslinieciskais vadītājs. Tomēr šis iestudējums tajā pandēmijas gadā vadīja ceļu uz visu skatuves mākslu.

Taču šī ideja palika Audi, kas vēlējās ienest “Licht” uz Armory, kur viņš uzskatīja, ka telpa varētu piedāvāt “absolūti optimālu vidi mūzikas klausīšanai”.

Skaļruņu izvietojuma dēļ telpas apļveida forma bija dota, sacīja Šēnebaums, kurš izstrādāja jaunu Armory inscenējumu. Skaļruņu riņķī publika var sēdēt, stāvēt, gulēt vai staigāt uz melna paklāja, ko ieskauj gaismas, kas rada ilūziju, ka sienas un griesti ir pazuduši tumšā plašumā. Štokhauzens, sacīja Pasvērs, savulaik bija prezentējis savu mūziku pilnīgā tumsā, lai novērstu traucēkļus, taču “cilvēkiem iestājās paranojas sajūta”, tāpēc viņš savās izrādēs sāka projicēt mēness attēlu.

Rezultāts, Pasveer teica, ir “liela, ieskaujoša skaņa”, kas atklāj Štokhauzena mūziku tādu, kāda tā ir: neparasti izdomas bagāts vienkāršu ideju paplašinājums. Viņa atcerējās Štokhauzenu kā atklātu un humoristisku; Audi viņu raksturoja kā spožu klātbūtni, kuras mūzika bieži tiek pārprasta. (“Licht” bieži ir mazāk garlaicīgi modernistisks nekā viņa Darmštates skolas kolēģu, piemēram, Pjēra Bulēza vai Luidži Nono, darbi.)

“Cilvēki saka, ka tas ir vai nu hiperintelektuāli, vai arī tas ir kičs,” sacīja Audi. “Tas nav ne viens, ne otrs.”

Tas ir matemātisks, garīgs, fizisks, personisks. Nemaz nerunājot par sveicienu, jo īpaši, sacīja Šēnebaums, klausītāju paaudzēm, kas uzauga ar populāro elektronisko mūziku, ko iedvesmoja Štokhauzens.

Pielāgošanās ir arī “Inside Light” gabalu galējais noskaņojums, sacīja Audi. “Mūzikai ir sava veida majestātiska un nemierīga dimensija, taču tā nerada satraukumu, jo tai vienmēr ir pretējais,” viņš piebilda. “Tas paaugstina dialogu ar trauksmi, kas man šķiet ļoti interesants un teatrāls. Es domāju, ka es iztēlojos stāstu, jo jūsu prāts var ceļot ar šo mūziku.”

Skatītāju dalībniekiem vienkārši ir jāatveras tam. “Cilvēki, kas šeit būs,” sacīja Pasvērs, “kuri dzirdēs šo mūziku ar vajadzīgo gaisu un telpu, tie būs tik priviliģēti.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *